Tra Wolverine, God of War e Until Dawn 2, PlayStation ha finalmente ricordato all’industria come si crea hype
Per mesi ci siamo sorbiti showcase tiepidi, presentazioni gonfiate come palloni bucati e trailer capaci di addormentare anche il più fanatico dei videogiocatori. Il 2026, almeno fino a poche settimane fa, sembrava destinato a essere ricordato come l’ennesimo anno in cui il marketing parlava più dei giochi stessi.
Poi è arrivato lo State of Play.
E improvvisamente il settore si è ricordato che i videogiochi dovrebbero far battere il cuore ai giocatori e non soltanto ai reparti finanziari delle multinazionali.
Sony ha messo sul tavolo una valanga di annunci, gameplay, reveal e sorprese che hanno riacceso una discussione che sembrava morta: quella dell’hype genuino. Non quello costruito con teaser criptici, countdown inutili e promesse campate per aria. Quello vero. Quello che ti fa aprire YouTube alle due di notte per riguardarti un trailer fotogramma per fotogramma.
Il gaming aveva bisogno di una scossa
Negli ultimi anni l’industria videoludica ha vissuto una strana trasformazione. Sempre più eventi sembravano progettati per gli investitori e sempre meno per i giocatori. Ogni presentazione diventava una sfilza infinita di parole come ecosistema, engagement, retention e monetizzazione.
Tutto molto bello per chi deve compilare un bilancio trimestrale.
Molto meno per chi vuole semplicemente divertirsi.
Lo State of Play di giugno ha rappresentato una sorta di pugno sul tavolo. Non perché abbia rivoluzionato il gaming, ma perché ha riportato l’attenzione su ciò che conta davvero: i videogiochi.
Una cosa che dovrebbe essere normale e che invece, negli ultimi tempi, era diventata quasi una rarità.
La domanda adesso è semplice: siamo davvero davanti a una rinascita della line-up PlayStation oppure stiamo assistendo all’ennesima operazione di marketing confezionata alla perfezione?
Wolverine torna a mostrare gli artigli
Partiamo dalla bomba più rumorosa della serata.
Marvel’s Wolverine è finalmente tornato a mostrarsi in maniera concreta. Basta teaser misteriosi. Basta inquadrature da pochi secondi. Questa volta abbiamo visto gameplay, ambientazioni, combattimenti e soprattutto una chiara direzione artistica.
La sensazione è che il team abbia capito una cosa fondamentale.
Wolverine non è Spider-Man.
Non deve essere simpatico.
Non deve essere leggero.
Non deve essere trasformato nell’ennesimo supereroe da intrattenimento per tutti.
Logan è un personaggio sporco, brutale e pieno di cicatrici. Un uomo che porta addosso decenni di dolore e violenza. E il gioco sembra voler rispettare proprio questa identità.
Il rischio più grande era quello di assistere all’ennesimo open world pieno di attività inutili, missioni copia-incolla e contenuti messi lì soltanto per allungare artificialmente la durata.
Quello che abbiamo visto suggerisce invece un’esperienza più aggressiva, più adulta e decisamente più focalizzata.
Naturalmente serviranno ulteriori dettagli prima di cantare vittoria. Il settore è pieno di giochi che sembravano incredibili nei trailer e poi si sono rivelati mezzi disastri una volta arrivati sul mercato.
Ma almeno questa volta c’è un motivo concreto per essere ottimisti.
God of War cambia prospettiva e prova a rischiare
Se Wolverine ha acceso gli applausi, God of War Laufey ha letteralmente incendiato le discussioni online.
Già il titolo è bastato per mandare in tilt una parte della community.
Dopo anni trascorsi tra Kratos e Atreus, Sony sembra pronta ad ampliare l’universo narrativo di una delle sue saghe più importanti.
Ed è proprio qui che la questione si fa interessante.
Uno dei problemi più grandi del gaming moderno è la paura di rischiare.
Quando una formula funziona viene replicata all’infinito.
Quando un personaggio vende viene utilizzato fino allo sfinimento.
Quando un franchise genera profitti viene spremuto fino all’ultima goccia.
È una strategia comprensibile dal punto di vista economico.
È anche una strategia che spesso uccide la creatività.
L’idea di esplorare nuovi punti di vista all’interno dell’universo di God of War rappresenta almeno un tentativo di uscire dalla comfort zone.
E nel panorama attuale questa non è una cosa da sottovalutare.
Perché il pubblico continua a chiedere innovazione, ma molte aziende continuano a offrire versioni leggermente modificate della stessa identica esperienza.
Until Dawn 2 divide già i giocatori
Tra le sorprese più discusse dello showcase troviamo sicuramente Until Dawn 2.
E qui la community si è immediatamente spaccata.
Da una parte troviamo chi non vede l’ora di tornare in un universo horror che ha contribuito a rilanciare il genere delle avventure narrative.
Dall’altra ci sono quelli convinti che il primo capitolo fosse perfetto così e che un sequel non fosse affatto necessario.
La verità probabilmente sta nel mezzo.
I sequel non sono automaticamente un problema.
Il problema nasce quando vengono realizzati senza avere davvero qualcosa da raccontare.
La vera sfida di Until Dawn 2 non sarà offrire una grafica più spettacolare.
Non sarà nemmeno aumentare il numero delle scelte.
Non sarà aggiungere più finali.
La sfida sarà giustificare la propria esistenza.
Perché nel 2026 i giocatori sono molto più attenti rispetto al passato. Non basta mettere un numero due sulla copertina per convincere tutti ad aprire il portafoglio.
E forse è proprio questo uno dei segnali più positivi dell’intero settore.
Lo State of Play ha riportato i videogiochi al centro
La cosa più interessante dello showcase non riguarda nemmeno i singoli annunci.
Riguarda il messaggio complessivo.
Per anni abbiamo assistito a una corsa sfrenata verso servizi, abbonamenti, cloud gaming e strategie commerciali sempre più aggressive.
I videogiochi sembravano quasi un dettaglio secondario.
Un accessorio.
Una conseguenza.
Questo State of Play ha dato invece l’impressione di voler riportare il prodotto al centro della discussione.
Sembra una banalità.
In realtà è qualcosa che molti publisher hanno dimenticato.
I giocatori non vogliono sentirsi spiegare perché dovrebbero essere entusiasti.
Vogliono esserlo naturalmente.
E il modo migliore per ottenere questo risultato è mostrare giochi interessanti.
Fine.
Niente formule magiche.
Niente strategie rivoluzionarie.
Niente buzzword aziendali.
Solo videogiochi.
Dietro i trailer restano i problemi dell’industria
Ovviamente sarebbe stupido fingere che tutto vada bene.
Dietro ogni trailer spettacolare continua a nascondersi una realtà molto meno romantica.
I costi di sviluppo sono sempre più alti.
I tempi di produzione continuano ad allungarsi.
Le cancellazioni arrivano senza preavviso.
I licenziamenti continuano a colpire studi e sviluppatori in tutto il mondo.
L’industria videoludica sta vivendo una fase complessa e piena di contraddizioni.
Da una parte assistiamo a produzioni sempre più gigantesche.
Dall’altra vediamo aziende incapaci di sostenere economicamente quei progetti nel lungo periodo.
È un equilibrio fragile.
E prima o poi qualcuno dovrà affrontare seriamente il problema.
Perché non si può continuare a spendere centinaia di milioni per ogni singolo gioco sperando che tutto vada sempre bene.
Basta guerre tra console, contano i giochi
C’è poi un’altra piaga che continua ad avvelenare il dibattito online.
Il fanboyismo.
Ogni volta che un evento importante viene trasmesso, internet si trasforma in un campo di battaglia popolato da persone convinte che difendere una console equivalga a difendere la propria identità.
È una roba assurda.
E anche parecchio ridicola.
Nel 2026 vedere individui litigare ferocemente per una scatola di plastica continua a essere uno degli spettacoli più grotteschi dell’intero panorama digitale.
La verità è che i giocatori dovrebbero esultare quando arrivano grandi giochi.
Punto.
Non importa su quale piattaforma.
Più qualità significa un mercato migliore per tutti.
Sony ha davvero rialzato l’asticella?
Lo State of Play non ha cambiato il destino del gaming.
Non ha inaugurato una nuova generazione.
Non ha rivoluzionato l’industria.
Ma ha fatto qualcosa che negli ultimi tempi stava diventando sorprendentemente raro.
Ha acceso la curiosità.
Ha generato discussione.
Ha creato aspettativa.
Ha ricordato ai giocatori perché amano questo hobby.
E in un periodo storico in cui troppe aziende sembrano interessate esclusivamente a monetizzare ogni secondo della nostra attenzione, questo non è affatto poco.
Il 2026 è ancora lungo.
Molti giochi verranno rinviati.
Alcuni deluderanno.
Altri sorprenderanno.
Qualcuno sparirà completamente dai radar.
Fa parte della natura di questa industria.
Ma per qualche ora, durante questo State of Play, il gaming ha smesso di sembrare un gigantesco consiglio di amministrazione travestito da intrattenimento ed è tornato a sembrare ciò che dovrebbe essere sempre: un luogo fatto di immaginazione, adrenalina, creatività e sogni.
E sinceramente, ne avevamo un bisogno fottutamente enorme.
Allora vi giro la domanda, Sicarios: questo State of Play rappresenta davvero il ritorno della grande PlayStation oppure è soltanto un’altra illusione destinata a sgonfiarsi quando arriveranno le prime recensioni?